Birisi size bu albüm kapaklarını veya bu posterleri gösterecek olsaydı…

Öne çıkan grupları hiç duymamış olsanız bile

muhtemelen ne tür müzik çaldıklarını tahmin edebileceksiniz.

Bu tarz psychedelic 60’larla eş anlamlı hale geldi.

Ancak bu soyut formlar ve kıvrık, zar zor okunaklı yazı

1960’larda yaratılmadılar.

Neredeyse bir asır önce başlıyan ünlü bir sanat hareketinden geldiler.

1800’lerin sonlarında, yeni teknoloji – elektrik gücü, telefonlar, arabalar

dünyanın çalışma şeklini ve görünüşü değiştiriyordu.

Ve bu teknolojik devrimde yaşayan bazı insanlar, özellikle sanatçılar…

tüm yeni endüstriler için uygun değildi. Açık sözlü olarak bunun çirkin olduğunu düşündüler.

Bu çatışmadan, birçok farklı isimle giden

yeni bir küresel sanat hareketi doğdu.

Avusturya’daki Ayrılıkçılar(Secessionists) ve İskoçya’daki Glasgow okulu gibi.

Ama bunu şöyle biliyor olabilirsiniz: Art Nouveau, tam anlamıyla Fransızca’da “yeni sanat” anlamına geliyor.

Yaratıcıları, sanat hayatının canlılığını yansıtan bir sanat yapmak istiyorlardı.

Genellikle sıvı, soyut formlarla stilize edilmiş

düz, dekoratif desenler, kadınsı figürler ve

organik bitki motifleri kullandılar ve bu yeni görsel dili

mimariden resimlere, tekstillere ve ötesine kadar hemen hemen her şeye uyguladılar.

Çünkü estetiğin yararlanılabilirlik ile el ele gitmesi gerektiğine inanıyorlardı.

Ve hiçbir nesne güzel olamayacak kadar sıradan değildi.

Paris metrosunun girişi gibi.

Ya da Alphonse Mucha’nın bu posterleri – bilgi iletmek kadar güzel olmanın yanı sıra

şampanya ve bisküvi reklamları da.

Tamam,

Tıpkı 1800’lerin sonu gibi 1960’lar da kültürel bir ayaklanma dönemiydi.

ARŞİV: “Vietnam direnişi devam ediyor” ARŞİV: “Beatles’ı istiyoruz”

ARŞİV: “Herkes Beatles” ABD’de bu değişimin merkez üssü

yüzbinlerce gencin şehre indiği San Francisco’ydu.

Protestolar, davul çemberleri

ve elbette konserler için.

Çok, çok ve çok sayıda konser.

Özellikle Jefferson Airplane ve Grateful Dead gibi grupların

trippy, pschedelic müzik içeren dans konserleri.

İnsanları konserinize gelmesini sağlamanın iyi bir yolu vardı.

İyi bir poster.

O zamanlar bu ikonik gruplar yeni çıkmaya başlıyordu, Filmmore ve Avalon gibi mekanlarda

arka arkaya gösteriler çıkıyordu. Bu yeni nesil hippi gruplarının reklamını yapmak için

bu mekanlar düz yazı tipinin ve gri tonlamalı bir fotoğrafın

onu kesmeyeceğini biliyordu.

Bu yüzden konser posterleri için yepyeni bir formül geliştiren

küçük bir sanatçı grubuyla çalışmaya başladılar.

Çizgi romanlar, gerçeküstücülük ve tabii ki art nouveau gibi çeşitli yerleşik

tasarım geleneklerinden bir tanesi

60’ların ortalarına gelindiğinde, art nouveau halihazırda biraz yeniden canlanma yaşıyordu.

Özellikle tekstil söz konusu olduğunda – dinamik, çiçekli tasarımlar, hippi estetiğine

doğal bir uyum sağladı.

Muhtemelen bu nedenle, 1965’te, San Francisco’nun hemen dışındaki bir müze bu sergiyi başlattı.

Efsane, bu tasarımcıların bazılarının ilk kez Art Nouveau’ya maruz kaldığını söylüyor.

Bir tasarımcı, Wes Wilson, Time Magazine’e “gerçekten oraya koyma fikrini”

takdir ettiğini söyledi.

Ve yeni konser posterleri yapmaya başladıklarında, bu tasarımcılar art nouveau zımbalarını aldı

ve kadranı çevirdi.

Art nouveau, çoğunlukla çıplak, akan saçları ve “buraya gel” bakışıyla

kadınsı figürleriyle ünlüdür.

Bu Psychedelic tasarımcılarının açıkça aldığı bir stil.

Bu posterlerin ayrıntılı, iki boyutlu resimlerle uçtan uca

nasıl kaplandığına bakın.

Özellikle çiçekler ve soyut eğriler,

Ve ayrıca tavus kuşu, bu da art nouveau bir şey.

Onlar tavus kuşlarını severler ve bazen, psychedelic tasarımcıları doğrudan bir art nouveau posterlerinden

çekilmiş görüntüleri kullanırlardı – ama her zaman radikal olarak

farklı bir renk paletiyle.

Art noeveau’nun yumuşak pastelleri yerine

psychedelic sanatçılar, “LSD kullananların görsel deneyimlerine” referans vererek,

gözleri titreştirdiğini söyleyen yoğun, yüksek kontrastlı

renkleri tercih etti.

Ve o kıvırcık, bulutlu, zar zor okunabilir yazı tipi

Alfred Roller isimli Avusturyalı bir tasarımcının 1902 yılına ait bir posteriyle başladı.

60’lı yıllarda sanatçılar cesur, dinamik yazı tipini uyarladı ve daha da ileriye itti,

çizgilerini yumuşattı ve kenarlarını gizledi.

Neredeyse okunaksız hale getirildi.

Hangi amaca hizmet etti.

Dikkatinizi çekmek ve sizi ilgili hale getirmek içindi – en azından

posterin size ne anlatmaya çalıştığını anladığı sürece.

Sonuç, asit üzerinde art nouveau gibi görünen bir ton poster.

San Francisco’nun müziği dünyaya yayılırken,

estetik de yayıldı.

Kısmen posterlere sahip olmak, çoğaltmak ve toplamak kolaydır.

Hayranlar bazen biraz takıldıktan sonra onları yırtıyorlar.

Arkalarındaki sanatçılar bile ünlüydü, kendi başlarına birkaç tanesi Life Magazine’de

kendi yayılmalarını yaptı.

Yaptıkları posterler – titreşen renkleri ve sarma hatları-

1960’ların enerjisini yakalar.

Art nouveau olanlar 1800’lerin sonlarını temsil eder.

Ve bu iki zaman periyodu birbirini mükemmel şekilde yansıtmasa da,

her iki hareket de değişen bir dünya hissini yakalayan bir şey yaratabiliyordu.

Sanatları bunu yansıtıyordu.

via GIPHY