Sakin müziği ve hikayeleri ile bizi kendisine çeken Miss Crowley grubuyla röportaj yapma fırsatımız oldu sevgili Aleyna sayesinde. Keyifli okumalar dilerim.

Merhabalar Miss Crowley. Sizleri merak ediyoruz Gaia Ailesi olarak. Nasıl dinlemeliyiz Miss Crowley grubunu? Bunu hem bir dinleyici olarak hem de bir yazar olarak soruyorum.

Claire: Soruyu doğru anladıysam müziği nasıl dinlemek gerektiğini soruyorsunuz değil mi? Dürüst olmak gerekirse bence bu müziğin güzelliği, herkes için bir şarkının anlamı farklılık gösteriyor. Müziğimiz oldukça doğal olmasına rağmen içindeki geri vokaller ve diğer müzisyenlerin çizgileri konusunda çok şey oluyor. İnsanların müziğimizle olan ilişkisine müdahale etmek istemiyorum. Müziğimizle bağlantı kurup bir anlam çıkarmalarını çok isterim.

Mert: Dinleyip hüzünlenin hüzünlenip dinleyin.

Pin My Side’ı izlerken şöyle geldi: “Yetişkinlerin karşısındaki çocuk”, yetişkinler çok ciddi değil mi? Klibin en aydınlık yeri küçük kız ile büyük kızın buluştu “an” gerçek ışık orada çıkıyor. Bu buluşma müziğinize, grubunuza nasıl yansıyor?

Claire: O zamanlarda müzik benim için kendimi ifade şekli ve kendimi anlama yoluydu. Görsellerin içine bir şeyler yazdığımın farkındaydım anlatısallığı böyle kuruyordum, sonrasında o görsellere kelimeler ekliyordum. Ama insanlara şarkıları anlatmak istemiyorum çünkü hem özel hem de geçmişte sevdiğim şarkıların hikâyesini öğrendiğimde şarkıların benim için bütün anlamı gitti. Bu nedenle açıklamak istemiyorum.

Doğallık, sade ve basit olanı vermek dersek Miss Crowley detaylarını dinleyicilerine nasıl veriyor?

Claire: Bence yine müzisyenlerin dinleyiciye mesaj verme fikri imkânsız. Herkes konsere kendi kafasındaki şeylerle birlikte geliyor ve bambaşka şeylerle gidiyorlar, ama tüm düşünebildiğim benim denemem ve müziğimle orada tamamen olabilmem. Gerisi onlara kalmış.

Mert: Müziğimizin başlaması basit piyano melodilerine Claire’in vokallerinin en doğal şekliyle eşlik etmesiyle başladı. Grubumuz zaman içinde büyüdü ama süreçte bu basitliği korumak istedik. Basitlik ve içtenlik önemli bir rol oynuyor sanırım.

Şarkı sözlerinde genelde sorular soruyorsunuz. Bazı kelimelerde yoğunlaşmış duygular var gibi. Bu anlamda Miss Crowley bize neyi sormak istiyor aslında?

Claire: Sorular bazen çok agresif olmadan kavramsallaştırmanın bir yoludur, genel halk için büyük ifadelerim veya büyük sorularım yok, asla o kadar kibirli olmazdım.

“Mert: Hikayeler anlatan bir kadın, o hikayelere eşlik eden ve zaman zaman da kendi hikayelerini fısıldayan piyano.” demişsiniz bir röportajınızda. Adam ve Kadın, nasıllar şimdi?

Claire: Şimdi bu soru Mert için ama süreçlerimiz çok farklı, bağımsız olarak çalışıyoruz ve sonra bir şekilde bir araya geliyoruz, bu yüzden kulağına fısıldıyorum gibi görünebilir ama normalde Mert benim kulağıma bağırıyor. 😄

Mert: Ben yaşadıklarımdan etkilenip bir şeyler yazıyorum, sonra Claire onlara kendi hikâyelerini yazıyor. Nihayetinde bir şarkıda iki farklı hikâye barınıyor. Bu yaratım süreci her zaman çok pürüssüz değil tabii ki, fısıltılar zaman zaman kavga gürültüye dönüşüyor ama nihayetinde ikimiz de mutlu olana kadar durmuyoruz.

Miss Crowley, yolların kesişme hikayesi gibi. Biraz bahsetmek ister misiniz bundan? Dünyasal eş zamanlılık nasıl oluştu?

Claire: İstanbul’a gelmenin biraz zor olacağını biliyordum çünkü tek başımaydım. Nerede olursam olayım beni mutlu edecek iki şey olduğunu biliyordum: birincisi müzik ve ikincisi nasıl meditasyon yapacağımı anlamaya çalışmaktı. Hala da anlamaya çalışıyorum. Bu nedenle hatta internetten müzik grubu kurmak isteyen birini aradım ve Mert’in birkaç şarkısını buldum, gerçekten çok güzeldiler ve İstanbul’a gelmeden tanışmak istediğim birini bulmuştum bile.

“When The Sun Changes Its Colour” nasıl oluştu, albüme dair neler diyebilirsiniz?

Claire: Bence çok doğal bir şekilde oluştu, buluştuk, Mert sesimi beğendi, birlikte şarkıları yazmaya başladık ve sevdiğimize karar verdik. Bence birlikte çok iyi çalışıyoruz ama elbette anlaşamadığımız noktalar da mevcut. Bunu da birbirimizle saygıyla aşıyoruz.

Mert: Bazen ne olduğunu tanımlayamadığım bir hisle bazen yaşanan bir olayın hemen arkasından bir şeyler yazıyorum ben. Claire şarkı sözlerini yazıyor. Ardından ikimiz bir araya gelip bir tür kavga, gürültü, heyecan, sevinç ve göz yaşı sonrası hep beraber grupla stüdyoya girip fikirleri tartışıyoruz ve parçalar son halini alıyor. Murat Çopur kontrbasta, Gülşah Erol çelloda ve Kerem Öktem davullarda yılların getirdiği tecrübeleriyle ikimizi sakinleştirip parçalarımızı en güzel son hallerine kavuşturuyorlar.

Son olarak Türkiye’de neler yapıyorsunuz?  2020 sizlere neler vermek istiyor ya da siz neleri almak istiyorsunuz ondan?

Claire: Türkiye’de ne yaptığımı ya da neden burada evi bulduğumu hâlâ bilmiyorum. Bu sene Türkiyeli yakışıklı erkek arkadaşımla evleneceğiz, yani daha da Türk olacağım. 2020’de albümümüz olabildiği kadar çok insana ulaşsın istiyorum, bunun haricinde çok düşünmedim. Sadece müziğimizin dinlenmesini istiyorum.

Mert: Albümümüzle birlikte Türkiye’de ve Avrupa’da konserler vermeyi planlıyoruz. Miss Crowley’nin soundunun gelişimini ve diğer sanat dallarıyla ilişkisini keşfetme yolculuğundayız. Daha detaylıca haberlerimizi yakında paylaşmayı umuyoruz.

29 Mayıs-3 Haziran tarihleri arasında yurtiçi ve yurt dışından çok sayıda filmle önemli sinemacıları Nevşehir’de buluşturacak olan Kapadokya Film Festivali çalışmaları yoğun biçimde sürerken festivale ait görsel ayrıntılar da şekillenmeye başladı. Kurumsal kimliği belirlenen festivalin logosu, Kapadokya’ya adını veren Yılkı Atı, bölgenin en önemli simgesi Peri Bacaları ve yine bölgenin önemli sembollerinden olan balonun bir araya gelmesinden oluşuyor. 

KAPADOKYA’NIN SEMBOLLERİ BİR ARADA

Kapadokya ile özdeşleşen sembollerin özgün bir anlayışla harmanlandığı logoda, Güzel Atlar Diyarı anlamına gelen Kapadokya’nın önemli figürlerinden olan “At”, tasarımın çıkış noktası olarak değerlendirildi. Bir doğa harikası olan Kapadokya’nın temel simgesi olan Peri Bacaları, logoyu oluşturan at siluetinin başat parçası olarak öne çıkıyor. Her yıl yurtiçi ve yurtdışından çok sayıda ziyaretçinin akın ettiği Kapadokya’nın doğal güzelliğine ayrı bir renk ve değer katan balona da logoda yer verilerek bölgenin önemli sembollerinden bir kompozisyon oluşturuldu. 

FONTLARA SİNEMASAL DOKUNUŞ
Font olarak daktilo dönemlerinden süre gelen ve senaryo yazımında standart hale dönüşmüş olan Courier yazı fontu ile uyum sağlaması amacı ile serifli bir font olan Glitched tercih edildi. Bu sayede hem filmlerin ilk yapı taşı olan senaryoların geleneksel yapısına hem de modern tasarım dinamiklerine uyum sağlama amacı güdüldü. Logoda Türkçe ve İngilizce olarak yazılan festival isimlerini, tasarımsal olarak birbirinden ayırmak amacı ile Glitched fontu çaprazlı olarak bold ve reguler olacak şekilde kullanıldı. 
Festival logosu, ilgili ajansın Art Direktörü Eren Çakır ve Kreatif Direktör Ertan Şenyuva’nın ortak imzasını taşıyor. 


FESTİVAL KAPADOKYA’YA AYRI BİR ANLAM KATACAK

Bu yıl ilkini düzenleyecekleri Kapadokya Film Festivali çalışmalarını titizlikle sürdürdüklerini söyleyen Nevşehir Belediye Başkanı Rasim Arı, önemli bir sinema etkinliğine ev sahipliği yapmanın yanı sıra bölgenin kültürel gelişimi ve tanıtımına sağlayacakları katkıdan dolayı da büyük bir mutluluk ve heyecan duyduklarını belirtti. Festival logosunun Kapadokya’nın sembollerini bir araya toplayan bütünleştirici bir simge olduğunu ifade eden Başkan Rasim Arı, festival aracılığıyla, Kapadokya’ya dair var olan tanınırlık ve bilinirliğin sinemayla ayrı bir anlam ve değer kazanacağının altını çizdi. Başkan Arı, önümüzdeki günlerde festivalle ilgili yeni ayrıntı ve sürprizlerin paylaşılacağını da sözlerine ekledi. 

LOGO TİTİZ BİR ÇALIŞMANIN ÜRÜNÜ

Festival Direktörü Suat Köçer, Kapadokya’nın uluslararası ölçekte değer kazanmış bir tabiat güzelliği olduğuna dikkat çekerek bu güzelliği tasarıma yansıtmak için titiz bir çalışmanın yürütüldüğünü söyledi. Kurumsal kimliğin temel parçası olan logoyu kamuoyuyla paylaştıklarını belirten Suat Köçer, bölgenin öne çıkan sembollerinden oluşan festival logosunun sade ve estetik tarzıyla beğeni toplayacağına inandıklarını söyledi. Süreç içerisinde farklı renk ve tarzlarda uygulamalarla değerlendirecekleri logonun kullanım açısından zengin bir arka plana sahip olduğunu belirten Köçer, Kapadokya Film Platformu’nun da ana logodan yola çıkılarak mavi zeminle hazırlandığını söyledi.

1996 doğumlu Gökberk Uğurlu, 2020’de ilk teklisi “Dünü Sevmek” ile müzikseverlerin karşısına çıktı. Müziğe olan tutkusunun ortaokul yıllarına dayandığından söz eden Uğurlu, yurt içi ve yut dışında çok sesli koro ile turnelere çıkmış. Hatta ‘Balkan turnesi’ gibi ilginç bir deneyime de sahip olan Gökberk ile, Can Baydar’ın prodüktörlüğünde yayınlanan ilk solo projesi “Dünü Sevmek” i, müzikal kariyerini ve yeni projelerini konuştuk!

“O küçük çocuğun hayalleri doğrultusunda ilerleyebilmek beni mutlu ediyor.”

Müzikle ilk buluşman ortaokul yıllarına dayanıyor galiba. Peki, sen çocukluğundan bugüne kadar müzikle olan bağını ve tutkunu hangi cümlelerle anlatırsın?

Ortaokulda gitar çalıp şarkı söyleyerek zorla dinletirdim arkadaşlarıma. Müzik, her zaman hayatımdaki en önemli şey oldu. Küçükken, ileride okumak için kendime notlar yazardım. Şimdi bakıyorum da hepsinin içinde müzikle ilgili hayaller ve müzikle tanımlanan hisler var. O küçük çocuğun hayalleri doğrultusunda ilerleyebilmek beni mutlu ediyor.

Ve bu dönemde sorumluluk projesi kapsamında etnik müzik grubunla bir albüm yayınladınız ve sen “Balkan” turnesine çıktın. Müzikal hayatında bu nasıl bir deneyimdi?

İlk kez yurt dışına çıkmıştım ve farklı diller konuşan insanlarla aynı şarkıları söylüyorduk. Karşılıklı oturduğumuzda anlaşmakta zorlanırken, aynı şarkıyı söyleyip o hisleri paylaşabilmek çok farklı bir histi. Müziğin özellikle bu birleştirici yönünü çok değerli buluyorum. Hem müzikal olarak hem de hayata karşı ufkumu genişleten bir deneyimdi.

İlk solo projen “Dünü Sevmek” ile 2020’ye hızlı bir giriş yaptın. Bu proje için Can Baydar ile nasıl bir iletişiminiz oldu?

İki şarkı vardı o sırada, ikisini de Can Abi’ye dinlettik. Şarkıları çok beğendiğini söyledi ve işin prodüktörlük kısmını üstlendi. Şarkının aranjesini Can Abi’yle beraber Cem Abi (Cem Şahin) yaptı. Birlikte şarkının kayıtlarını gerçekleştirdik. Aslında Can Abi diğer şarkıya daha yakındı ama işin sonunda “Dünü Sevmek” çıktı. O şarkıyı ne zaman yayınlarız bilemiyorum.

“Madem prodüksiyonumuz yok, fikrimiz olsun” dedik.

“Dünü Sevmek” şarkısının sözleri Berkay Hasbay’a, müziği sana ait. Şarkının oluşum evresini nasıl anlatırsın?

Berkay’la 2016 yılında aynı şirkette staj yaparken tanışmıştık. O günden beridir de benim sanatla ilgili çabalarımı destekler. Benim motivasyonumun düşük olduğu bir dönemde elinde şarkı sözleriyle geldi ve “hadi bu sözleri şarkı yapalım” dedi. Diğer buluşmaya besteyle geleceğimi söylemiştim. O hafta tembellik ettim, buluşmaya giderken metrobüste yaptım besteyi aslında. İnsanların garipser bakışları arasında melodiyi kaydettim hemen telefonuma. Zaten o an kafamda şarkının iskeleti oturmuştu. Dünü çok hızlı arkamda bırakmaya çalışan bir insanım ve şarkıda da bunu anlatıyorum. Düne takılı kalmak, önümüzü görmemizi engelliyor.

“Dünü Sevmek” şarkısının klibi de oldukça enteresan. “Reverse effect” dediğiniz tersten bir efekt uygulaması var klipte. Klibin oluşum ve çekim süreci nasıl ilerledi?

Berkay bir yönetmen olduğu için hep aramızda konuşurduk zaten klip çekmeyi. Bütçemiz olmadığından farklı fikirler üretmeye çalıştık. “Madem prodüksiyonumuz yok, fikrimiz olsun” dedik. Coldplay’in “Scientist” klibini çok severiz ikimiz de, Berkay “buradaki reverse effect’i yapabiliriz aslında” dedi. Aklımıza yattı fikir. Berkay senaryoyu yazdı, ben de şarkıyı tersten ezberledim bu süreçte. İlk başta ciddi değil sanmıştım şarkıyı tersten ezberleme konusunda ama gayet ciddiydi. Şu an insanlar “nasıl yaptınız o kısmı? Tersten söylemeyeceğine göre nasıl bir numara var?” diye soruyorlar. Tersten söylediğimi duyunca şok oluyorlar. Her neyse… Kontra Film’le birlikte İzmir’de gerçekleştirdik çekimleri. Birçok insan özveriyle çalıştı klipte, hepsine sonsuz teşekkürler tekrardan.

Bol mekanlı da bir klip. Hem şarkıyı tersten söylemek, hem de orman ve bar gibi mekanlarda gerçekleştirebilmek nasıl bir deneyimdi?

İlk kez bir klip setinde yer aldım, dolayısıyla en zoruna hazırlamıştım kendimi. Tek günde çekmemiz gerekiyordu ve 12 saatlik bir set sonunda çekimleri bitirdik. 6 mekan var klipte, hepsine zamanında ulaşmaya çalışmak bizi en zorlayan kısımdı. Ben ekibi düşünmekten pek yorulamadım açıkçası. Berkay da oyuncudan ne istediğini bilen bir yönetmen, o yüzden kamera önünde de rahattım.

“Konserlerde şarkıyı ezbere söyleyen birçok kişi görüyorum, çok değerli…”

“Dünü Sevmek” ile ilgili nasıl geri dönüşler aldın?

Ben kendi ürettiklerine karşı çok acımasız biriyim ve Dünü Sevmek çok içime sinen bir şarkı oldu. Bunun da dinleyicide bir karşılığı olduğuna inanıyorum. Dünü Sevmek herkesin kendinden bir şeyler bulduğu bir şarkı oldu. Birçok güzel mesaj alıyorum hiç tanımadığım insanlardan. Şarkıya hiç reklam yapmadık ve bu ulaşabildiğimiz kitleyi kısıtlıyor fakat şarkının beğenilip tekrar dinlenilme oranı beklentimin çok üstünde. Bu da mutluluk verici bir şey. Konserlerde şarkıyı ezbere söyleyen birçok kişi görüyorum, çok değerli…

‘Hayatımın şarkısı’ dediğin, senin için ayrıksı olan ve ya ‘Söylerken çok mutlu oluyorum’ dediğin bir şarkı var mı?

Mutlu hissettirmiyor fakat “Radiohead – Paranoid Android” diyebilirim. İnişleriyle çıkışlarıyla, anlamsızlığıyla bana yaşadığımı hissettiriyor. Lise 2’de dinlediğim o yağmurlu günden beri en sevdiğim şarkılar listesinde tepelerdedir.

Gökberk Uğurlu’dan 5 kişilik bir müzik grubu kurmasını isteselerdi, bu grupta yerli-yabancı ayrımı olmaksızın hangi müzisyenler olurdu?

Lisede müzik türlerine göre ayırıp böyle hayali listeler yapardım. Bakalım şimdi nasıl bir şey çıkacak… Gitarları David Gilmour’a emanet ederdim. Bas gitara Flea’yi alalım. Klavyeye rahmetli Jon Lord geçsin. Davula üstat Volkan Öktem diyorum. Vokale de yine rahmetli Freddie Mercury… Türlü yemeği gibi oldu tarz gözetmeyince ama içimden geçenler bunlar.

Müzikal kariyerinde nasıl hedeflerin var? Yeni projelerin neler?

Hedefim öncelikle çok sahne almak ve büyük kitlelere şarkılarımı söylemek. Sahnede olmayı çok seviyorum, kendimi en iyi hissettiğim yer diyebilirim. Performansımı arttırmak için de sürekli olarak çalışıyorum. Birçok şarkı yazıyorum ve bunları imkanlar dahilinde yayınlamaya istiyorum. Mart ayının sonuna doğru bir şarkı daha yayınlamayı planlıyorum. Bir yandan da sevdiğim bazı şarkıların farklı tarzda aranjelerini yapıyorum, bu da bir cover projesi olarak ilerleyen aylarda karşınıza çıkabilir…